随着文创产业发展，线上与线下相结合的模式日益成熟，各项扶持政策、保障措施更加细致，从业者、创业者拥有更多信心。下一步，应找到着眼于长远的内驱力，对标大众审美生活需求，推动文创产业可持续发展。

比如，着力培养高端人才。

　　在培养模式上，实用、实践、科学、应用被排在第一位，“工作坊”“文创营”等形式受到热捧，小班研讨与项目实训发挥很大作用。通过课程、实践、竞赛于一体的路径，促成产品输出与项目孵化。

　　在设计应用中，更多领会技术与观念协同，以文化时尚、审美前沿为引领，对优秀案例、市场现实、个性认同等展开深入探究。

又如，推动认知观念转变。

　　优秀的文创产业所追求的是文化主题、艺术融入以及有审美的生活。小到一个字体、一件衣服、一幅装饰画，大到社区环境、公共艺术等，只有找准人们内心的真正需求，给人们以传统的内蕴与时尚的温度，其发展空间才会瞬间变大。

　　在认知观念的转变转化过程中，一个重要工作是对审美谱系的有效梳理、审美基因的合理继承。当前，审美生活进入相对稳定的时期，合理理解差异、逐步贴近需求是一大趋势。

再如，提升实践应用层级。

　　“艺术+赋能”，不仅需要文化创新概念的整体落地，还需要文化艺术机构、工作者更大的格局和心态。它不仅包含发现、修复与完善，也需要激发或者重启。

　　对未来生活而言，“艺术+赋能”应当遵从于人们的衣食住行，服务于国计民生的广泛需求，存在于人们日常生活的方方面面。要深挖基于传统审美的现代创新，不限于零星和局部，打造兼容并蓄、和而不同的发展优势。

　　同时，要将可持续发展理念贯穿始终，建设“令人向往的创新之城、人文之城、生态之城”，让艺术和审美不偏不倚、共享共在，将生活空间变成真正有传承、有自信、有价值的社会财富。

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作者丨徐中锋（欧宝官方-(中国)网站首页艺术文创研究院副院长、特聘研究员）

来源丨解放日报

编辑丨王蓝萱

编审丨戴琪